Origen: Suecia
Género: Death/Thrash/Black Metal
Álbum: December Moon
Año: 1987
I fall to die, wings of funeral
The curse of the old cemetery
That goes on, watch your hold
curse of death
Satan has been torturing my soul
En este blog comparto reseñas de mis bandas favoritas.
Soy un apasionado del material con producción primitiva, donde la calidad de composición y ejecución justifica plenamente el sonido crudo y malévolo. Estas virtudes, que pocas bandas logran alcanzar, son ejecutadas a la perfección por los suecos de Morbid en este demo, producido y grabado magistralmente por Ragne Wahlquist, conocido por su trabajo en el clásico álbum "Epicus Doomicus Metallicus" de Candlemass, entre otros.
La instrumentación se destaca por su pulcritud, con poderosos y melódicos power riffs en las guitarras a cargo de Napolean Pukes (Disfear, Entombed, Murder Squead, Swarm) y Gehenna. Estos se complementan con las desdeñosas líneas de bajo de Dr. Schitz y la inflexible batería de Drutten (Entombed A.D., Firespawn, Comecon, Nihilist). Vale la pena mencionar el trabajo en las vocales y letras a cargo del polémico y excéntrico Dead, quien, tras su etapa con Morbid, se unió a la legendaria banda noruega Mayhem (85-88) hasta su trágico final en 1991.
La estructura y progresión del tema "Wings of Funeral" son simplemente épicas, resultando virtuosamente adictivas para los amantes del Metal extremo.
El arte del demo fue rediseñado para la edición en CD por el alegórico Necrolord.
Este álbum es ampliamente reconocido como uno de los más trascendentales en el género y la escena musical nacional. Su producción, oscura y primitiva, se destaca por una instrumentación y composición complejas llevadas al límite.
Se trata de la obra inicial llena de brutalidad, creada por la genialidad musical del prolífico Daniel Corchado (Ex-Incantation, The Chasm), responsable de la voz, bajo y composición lírica, logra una simbiosis perfecta con la base rítmica proporcionada por el baterista Oscar Clorio. Las guitarras a cargo de Guillermo Delgado y Cesar Sanchez ofrecen altas dosis de solos disonantes, power riffs y admirables variaciones de tempo. Estos elementos se complementan con las macabras atmósferas creadas en los teclados por el productor e ingeniero del álbum, Hans Mues (Makina). El resultado es un disco que indudablemente ha alcanzado estatus de clásico nacional.
Para los amantes puristas del Death Metal, este disco promete golpear sus cráneos de principio a fin. Entre los destacados, los temas "Requiem for a Soul Request" y "Tenebrous Apparitions" se erigen como soberbios, consolidando aún más la calidad y relevancia de esta obra.
Qué joya auditiva nos regala la legendaria banda japonesa Death Side, un álbum que simplemente roza lo épico. Sumérgete en una vorágine de riffs, solos disonantes, velocidad desbordante, instrumentación impecable y creatividad desenfrenada.
Las melodías irreverentes de la guitarra, a cargo de Chelsea (R.I.P, 2007), combinadas con una base rítmica completamente sólida, líneas de bajo contundentes y una voz aniquiladora, crean una sinfonía donde cada instrumento desempeña un rol protagónico a lo largo del disco.
Entre las pistas, "Fight Your Way" destaca como mi favorita. El arreglo del piano al finalizar es simplemente hermoso, añadiendo un toque especial a la experiencia auditiva. El arte, a cargo de Rika, complementa perfectamente la intensidad del contenido musical.
Este álbum, sin lugar a dudas, se posiciona como una de las mejores experiencias en el ámbito del Hardcore Punk que podrás disfrutar en tu aberrante vida. Un viaje sonoro que no solo desafía, sino que también enriquece tus sentidos de manera inigualable.
Nadie tiene la capacidad de alterar el ADN del Black Metal y transformarlo en un Rock and Roll melódico como los nórdicos. Este álbum es un verdadero estimulante para el ánimo, provocando que tu cabeza se balancee desde el primer track. Todos los temas presentan una composición sólida y un gusto auditivo exquisitamente macabro.
El talento de Abbath (Ex-Immortal) en las guitarras y la voz es formidable. Los palm mutings, combinados con los arreglos y solos de Ice Dale (Enslaved, Demonaz), crean un sonido tan peculiar que convierte a este disco en un tesoro oculto. Las baterías de Armagedda y el bajo de Tc King (Abbath, ex-Gorgoroth) trabajan en una simbiosis perfecta.
Cada letra, a cargo de Demonaz Doom Occulta (Immortal), se fusiona de manera magistral en la mezcla de Peter Tägtgren (Amon Amarth, Candlemass, Celtic Frost, Discharge, Grave, etc.), mientras que la masterización de Thomas Eberger (Behemoth, Opeth, BloodBath, etc.) añade un toque de perfección.
Este álbum destaca con un nivel supremo de producción e instrumentación. "Between Two Worlds", el único álbum de larga duración de esta extinta agrupación, promete ser una grata y diabólica sorpresa para los fanáticos del Metal Extremo.
Los temas "Warriors" y "The Storm I Ride" son simplemente fabulosos, añadiendo una capa adicional de excelencia a esta experiencia sonora.
Indudablemente, "The Dawn of a New Age" se posiciona como posiblemente el mejor tema en la historia del Black Metal para abrir un disco. La introducción, con sus progresiones armónicas, melodía y agresividad, es simplemente perfecta. Como un valioso añadido, la participación de la artista invitada Andrea Meyer (Aghast, Nebelhexë) en el Spoken part añade un toque especial.
Este trabajo es una verdadera obra de arte de principio a fin, donde la grabación de las guitarras rítmicas a cargo de Nocturno Culto (DarkThrone) demuestra una maestría excepcional. Todos los temas están perfectamente balanceados, realzados por atmósferas sonoras tétricas. Cabe destacar el destacado trabajo del músico invitado Geir Bratland en los teclados, así como la labor del baterista y los riffs cáusticos de las guitarras, evocando los más oscuros y majestuosos sonidos influenciados por la mitología nórdica.
Satyr (Vocales, Lead Guitar, Bajo), culpable de componer todos los temas del disco, excepto la letra del tema "Du som hater Gud", que es un obsequio de Fenriz (DarkThrone), demuestra una destreza impresionante. Este disco se presenta como fundamental para los amantes del metal extremo, encapsulando la esencia más pura y potente del género.
La noción de perfección puede ser esquiva en muchos aspectos de la vida, pero en el ámbito musical, existen excepciones notables, y una de ellas es el segundo álbum de larga duración de la legendaria banda Judas Priest, "Sad Wings of Destiny". Este trabajo se destaca por su instrumentación, composición y lírica sublimes, respaldado por unos rangos vocales simplemente sobrenaturales.
La producción del álbum es una obra maestra del glorioso Heavy Metal, donde cada elemento se fusiona en perfecta sincronía. Con un sonido análogo, se logra una textura cálida y valiente, destacando melódicos solos y riffs de guitarra de alto grado de dificultad, así como la presencia sutil y refinada de un piano. La lírica exhibe un conocimiento poético y un eminente manejo de las palabras, contando historias de una manera brillante, lo cual es extremadamente respetable en el contexto de un disco.
Glenn Tipton, a cargo de la guitarra y el piano, es considerado uno de los mejores guitarristas en la historia musical. En colaboración con los riffs de K. K. Downing, crean una simbiosis musical perfecta. Ian Hill, el longevo y virtuoso bajista que ha acompañado a la banda a lo largo de su prominente carrera, complementa el sonido, mientras que Alan Moore, en la batería, ofrece un trabajo sólido y perfectamente ejecutado. Juntos, musicalizan el talento vocal del mítico Ron Halford, cuyas grabaciones vocales nos dejan perplejos con arreglos y variaciones de tono trabajados de manera épica en cada pista.
El arte del cover, a cargo de Patrick Woodroffe (R.I.P. 2014), añade una dimensión visual notable a esta obra maestra sonora. Este álbum se erige como uno de los más influyentes en la historia del Heavy Metal, dejando una marca imborrable en la música.
El 3 de diciembre de 2016, tuve la fortuna de presenciar el impresionante espectáculo de Godflesh en la ciudad de México.
Con una presencia escénica deslumbrante, Justin Broadrick, responsable de guitarra, voz y programación de baterías, se une al hábil y leal bajista G.C. Green. Juntos logran un equilibrio perfecto entre lo orgánico y lo artificial, generando un sonido extremadamente pesado y lleno de textura.
Justin Broadrick, figura clave en la historia del metal extremo, es considerado un pionero del Industrial Metal con la legendaria banda Godflesh. Además, como fundador del majestuoso proyecto Jesu, ha participado en innumerables colaboraciones, incluida la grabación del mítico álbum de Napalm Death "Scum". Siempre lleva su creatividad al límite con lo atípico.
Dentro de su extensa discografía, destaca el álbum "Streetcleaner" (1989), considerado un clásico que ha influenciado a bandas como Danzig, Ministry y Faith No More. Es un punto de inflexión debido a su fusión de industrial y su devastador sonido orgánico, acompañado de vocales agresivas y experimentos sonoros.
Es difícil abarcar su legado musical en una reseña, pero quiero destacar el EP homónimo de 1988, el primer material de su vasta discografía. Este lanzamiento cambió las reglas del metal, dando origen a una avalancha de sonidos estridentes y pesados riffs, todo perfectamente sincronizado con la mente maestra corrompida de Justin BroadrickDeclaro abiertamente mi devoción por esta banda japonesa cuya música se caracteriza por una textura minimalista, atmosférica y pesada, concebida sin ninguna pretensión.
La firme instrumentación revela una madurez en la composición de sus temas, destacando hipnóticos power riffs y una voz gutural contundente. Estos elementos se entrelazan con siniestras melodías que emergen a través del piano, sintetizadores y una batería y bajo de naturaleza primitiva. Este conjunto se fusiona con lúgubres sonidos ambientales, creando una experiencia única y consolidando el álbum como una verdadera obra maestra.
La amalgama de Ambient, Doom y Drone, con líricas en japonés y español, despliega una representación de la decadencia humana y la inadmisible estructura social y política.
Este disco es altamente recomendado para ser disfrutado en su totalidad, sin interrupciones. Sus dos extensos temas te sumergirán en una travesía acústica repleta de oscuridad y conmiseración, una experiencia musical que te invitará a vibrar y reflexionar.
Suecia, reconocida como una cantera de bandas de calidad suprema, se erige como una auténtica escuela para los amantes del metal extremo.
El simple mencionar su nombre representa un desafío formidable a la destreza artística, y aquellos que lo llevan con orgullo pueden considerarse portadores de un estandarte ampliamente respetado.
"Forbidden Woods", el único álbum de larga duración de esta banda, es una producción que destaca por su alta sonoridad. Sus power riffs, rápidos y potentes, junto con una composición compleja y solos de guitarra ejecutados con gran destreza, definen a esta nueva generación de Thrash Metal. Estos músicos, con orgullo, se colocan a la altura de los grandes, manteniendo siempre el respeto por la estructura del thrash metal old school y atreviéndose a aportar un sonido demoledor y lleno de lozanía.
Para los aficionados de Kreator, Bathory, Slayer, Venom, Possessed, prepárense para sumergirse en la nueva concepción musical que está emergiendo de Suecia. Es solo cuestión de tiempo para que este álbum excepcional se convierta en un clásico del género. Personalmente, "Minotaur" se destaca como mi tema favorito del álbum; su impacto es simplemente inconcebible.
Al observar el arte de este álbum, podrías pensar que está destinado para tu sobrina menor de 8 años. Sin embargo, sorprendentemente, resulta ser uno de los discos más destacados y posiblemente el mejor que ha surgido de República Checa en el género.
El Grindcore tiene el potencial de volverse monótono si no se maneja con la sutileza adecuada, pero Contrastic logra incorporar samples y melodías bizarras, junto con cambios de tiempo y un groove de atrevimiento excepcional.
La producción del álbum es verdaderamente insólita; cada instrumento ocupa su lugar con precisión, desde la afinación de la batería hasta la perspicaz adición del cencerro, lo que transforma este disco en una experiencia auditiva inusual.
Sin más preámbulos, les dejo este tesoro auditivo, una obra que considero una de mis portadas predilectas para un disco de metal extremo.
Este álbum se erige como un gran clásico de la segunda ola del Black Metal, y sus miembros son considerados entre los músicos más prolíficos y polémicos en el ámbito del metal extremo y en su país de origen.
Este primer disco de larga duración destaca por su habilidad e ingenio, siendo admirado especialmente por la introducción de teclados que generan las atmósferas más oscuras que se puedan escuchar. Los riffs, agresivos y violentos, se combinan con el malévolo y acometedor trabajo vocal de Ihsahn, todo ello envuelto en una producción primitiva y llena de elementos representativos que convierten a este álbum en una hermosa y oscura obra maestra.
La producción y mezcla fueron realizadas por el utópico Pytten, reconocido por su contribución a la realización de distintivos discos del género Black Metal, como los de Burzum, Immortal, Mayhem, Gorgoroth, Enslaved, entre otros.
Después de la grabación de este disco, el guitarrista Samoth fue encarcelado junto con Varg Vikernes (Burzum) por ser culpables de incendiar una iglesia. Simultáneamente, el baterista Faust fue encarcelado por homicidio calificado, y el bajista Tchort también cumplió condena por el delito de asalto. Actualmente, todos ellos están involucrados en nuevos y extraordinarios proyectos musicales.
Permítanme hablarles de este clásico del Death Metal creado por una banda originaria de Florida. El álbum fue producido, grabado y mezclado por el increíble Scott Burns (Cannibal Corpse, Cynic, Death, Deicide, entre otros) y masterizado por Mike Fuller (Sepultura, Judas Priest, Obituary, entre otros).
La composición es simplemente suprema, y el tema con el que inician el disco es magnífico. Quiero destacar la destemplada voz de Brett Hoffmann y la impecable instrumentación de la banda, sin lugar a dudas, esta obra se destaca como la más renombrada en su extensa discografía.
El arte de la portada del álbum es cortesía del pintor británico Dan Seagrave, reconocido por su colaboración con bandas como Pestilence, Morbid Angel, Entombed y Suffocation, por mencionar solo algunas.
A los amantes de la vieja escuela del Death Metal, ¿Qué están esperando para sumergirse en esta creación demencial y malévola?
Este álbum se erige como uno de los más emblemáticos y revolucionarios en la historia del Punk-Hardcore, influenciando a innumerables bandas de metal extremo y sirviendo como precursor del género Grindcore.
Los responsables de este hito son también los creadores del subestilo D-Beat, caracterizado por un ritmo minimalista en la batería: repetitivo, hipnótico, y ejecutado con gran velocidad y actitud.
La producción del disco es completamente cruda y lo-fi, repleta de riffs y solos disonantes de guitarra. La voz, llena de empuje y potencia, aborda temáticas políticas, bélicas y apocalípticas.
Indiscutiblemente, este álbum se posiciona como una pieza que no podrás dejar de escuchar a lo largo de toda tu vida. Su impacto perdura como un legado fundamental en la evolución del Punk-Hardcore y el metal extremo.
Considerados pioneros del género Crossover, esta banda logra una fusión fascinante entre el hardcore y los riffs thrashers. Escuchar su música es una invitación directa a sumergirse en el Moshpit, donde la necesidad de saltar y gritar se vuelve irresistible.
La energía que John Joseph Bloodclot imprime en las vocales y la emotividad de las letras resultan cautivadoras. Los riffs en las guitarras, cargados de agresividad, velocidad y melodía, elevan la experiencia auditiva a la categoría de clásico indiscutible.
En la mitad de los años noventa, un conjunto de músicos franceses, inspirados por la Black Metal Mafia, da origen a "The Black Legions", un enclave donde el ocultismo y Satanás se congregaban con el propósito de forjar el black metal más brutal y primitivo. Cumplen su cometido de manera brillante.
Comencemos con el dúo Vlad Tepes, inaugurando el split con un tema que evoca los riffs vikingos de Isengard y la producción Low-Fi de la época Black Metal de Bathory. Esta combinación resulta en un sonido bestialmente diabólico.
Por otro lado, el dúo Belkètre presenta una producción cruda y despiadada que se combina con atmósferas y melodías demoníacas. Todos los temas exhiben un grado de composición tan brillante que les otorga el estatus de clásico dentro del género.
A los amantes del Black Metal, ¿Qué están esperando para unirse a la marcha hacia el Holocausto Negro?
El sábado 22 de noviembre de 2014, no podía perderme la experiencia de presenciar a Neurosis en vivo en la Ciudad de México, donde ofrecieron una lección magistral de ejecución, presencia escénica, concepto y sencillez. Sin duda, se posicionan como una de las mejores bandas en vivo en la actualidad. El espectáculo resultó verdaderamente emotivo para los seguidores de este legendario grupo, que goza de un respeto destacado en todos los géneros y subgéneros del metal extremo, punk y hardcore, gracias a su arte, música y lírica.
La complejidad de su música implica que tu cerebro y sentidos requieran un tiempo para asimilarla, sumergiéndote en un colapso mental lleno de atmósferas, psicodelia y agresividad, algo que solo ellos son capaces de lograr.
Su discografía es extensa y admirable. Los últimos álbumes, desde "Times of Grace", han sido producidos, grabados o mezclados por su inseparable confidente, Steve Albini, quien ha colaborado con bandas como Nirvana, Helmet, High on Fire, OM, Oxbox, Godspeed You! Black Emperor, PJ Harvey, Pixies, entre otros.
En esta ocasión, comparto un disco del cual interpretaron tres temas: "A Sun That Never Sets", "The Tide", para cerrar con uno de mis favoritos, "Stones from the Sky".
El arte del disco está a cargo del talentoso Seldon Hunt, reconocido por su trabajo con bandas como Earth, Pelican y Sun O))), por mencionar algunas.
Después de presenciar a esta extraordinaria banda en vivo, puedo decir que mi vida está completa.
No podía dejar de incluir en este blog a la banda más influyente del metal extremo brasileño. La obra maestra titulada "Beneath the Remains" es considerada uno de los mejores discos de thrash metal en la historia.
Producido y mezclado por el legendario Scott Burns, quien ha dejado su huella en la creación de álbumes clásicos y ha colaborado con innumerables bandas como Cannibal Corpse, Coroner, Death, Deicide, Napalm Death, Obituary, entre otras.
La ejecución de la banda es simplemente indescriptible; los riffs de las guitarras y la composición son melódicos, rebosantes de poder, velocidad y agresividad. Igor Cavalera en la batería alcanza niveles de locura, respaldado en todo momento por las líneas de bajo de Paulo Jr., que proporcionan el equilibrio perfecto al poder de la producción, permitiendo que las guitarras de Andreas Kisser y Max Cavalera resplandezcan de manera brillante. En la voz, se percibe una evolución respecto a los discos anteriores, con mayor intensidad y destrucción, convirtiendo a este álbum en la magnum opus de Sepultura.
Si buscas un Black Metal fuera de lo convencional, atmosférico, melódico y con una composición extraordinaria, este álbum es la elección perfecta.
Este es el segundo disco de larga duración de una de las bandas más destacadas en la escena ucraniana. La instrumentación, las melodías de las guitarras y los pasajes ambientales y acústicos son excepcionales.
Aunque la banda mantiene celosamente sus letras en el anonimato, lo cual supone un reto para quienes intentan descifrarlas, incluso hablando ucraniano, la verdad es que la voz se convierte en un instrumento más. Aun sin entender el idioma, puedes interpretar las intenciones y tonos perfectamente producidos.
Los amantes del Black Metal quedarán hipnotizados por esta belleza auditiva.
El 3 de junio de 2004 marcó la partida de Quorthon, una mente brillante en la historia de la música y pionero del género Black Metal, así como el creador del Viking Metal. Su influencia fue determinante en mi adicción al metal extremo.
Su discografía es simplemente asombrosa. Álbumes como "Bathory" (1984), "Under the Sign of the Black Mark" (1987) y "Blood Fire Death" (1988) son tres clásicos que han marcado un antes y un después para innumerables bandas.
En esta ocasión, es un honor compartir el disco conceptual llamado "Nordland I". Quorthon se encargó de todos los instrumentos, y la producción fue realizada en conjunto con su padre, Börje "Boss" Forsberg, quien trabajó con él a lo largo de toda su discografía y es el dueño de Black Mark Production, la disquera que editó sus discos.
La composición, instrumentación y voces en este álbum son simplemente perfectas. Se aprecia una evolución considerable en las vocales, con tonos limpios y melódicos, acompañadas de guitarras impecables y un bajo sólido que se fusiona con una batería sencilla, precisa y definida. En resumen, "Nordland I" es una obra maestra de principio a fin.
El arte del disco estuvo a cargo del talentoso Necrolord, quien ha trabajado con bandas de renombre como At the Gates, Dissection, King Diamond y Emperor, entre otras.
En mi opinión, el álbum que define el distintivo sonido de la legendaria banda Bolt Thrower es, sin lugar a dudas, "Realm of Chaos". Este segundo trabajo marca un hito al incorporar la colaboración de Games Workshop para el arte, inspirándose en uno de sus juegos de guerra y fantasía, "Warhammer 40,000".
La composición de este álbum es una auténtica lección de Death Metal, con riffs brutalmente agresivos y melódicos, así como solos de guitarra disonantes que solo ellos son capaces de lograr.
Elegir un favorito de su extensa discografía resulta difícil, pero Bolt Thrower indudablemente se erige como una de las bandas más importantes en la historia del metal extremo.
Jo Bench es ampliamente reconocida como la primera bajista en incursionar en el metal extremo, agregando un elemento distintivo al sonido de la banda.
Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escuchar a esta legendaria agrupación y son amantes del Death Metal, les aconsejo que preparen sus oídos para sumergirse en el caos, la agresividad y el poder que emana de sus bocinas.
Indudablemente, el álbum que más he escuchado este año, combina velocidad, agresividad y técnica, todo a cargo del productor Tom Soares (con experiencia en trabajos para Cro-mags, Meliah Rage, Pro-pain).
Es destacable la habilidad para crear riffs melódicos en las guitarras y la ejecución magistral de Vinny Daze en la batería; su manejo del doble pedal es sencillamente asombroso. Las vocales se integran perfectamente con la instrumentación, convirtiendo este álbum en un clásico lleno de maldad y brutalidad que resulta imposible dejar de escuchar.
Imaginen la ferocidad de "Hell Awaits" de Slayer combinada con la velocidad de "Pleasure to Kill" de Kreator, y añadan la oscuridad de "Welcome To Hell" de Venom.
Este álbum fue producido y mezclado por Eric Greif, quien en ese momento era el manager del legendario Chuck Schuldiner de Death. Se trata de una obra clásica del género que, sin lugar a dudas, poseerá tu ser desde la primera escucha.
Mi tema favorito indiscutiblemente es "Assassin", con riffs sólidos, agresivos y melódicos que son simplemente maravillosos.
Cadaver, directo desde Noruega, es una banda fundada por Anders Odden (guitarra), el único miembro activo presente en todas las alineaciones y grabaciones de la banda, y Ole Bjerkebakke (voz, batería y flauta). Este último abandonó la banda unos años después del lanzamiento de esta joya auditiva, repleta de melodías estridentes y estructuras impredecibles que incorporan instrumentos como el violín, el chelo y la flauta. Para los amantes del Death Metal Melódico, este disco resulta altamente adictivo.
Cabe destacar que el arte del disco fue creado por el propio guitarrista Anders Odden.
Imaginen que la legendaria banda Carcass tuviera unos prodigiosos descendientes; el resultado sería esta joya del Death Metal creada por estos músicos estadounidenses. Como se puede apreciar en el arte, la influencia del gore y el sadismo médico está fuertemente presente en la música y las letras de la banda.
Este álbum está repleto de increíbles vocales guturales, riffs brutales y solos melódicos, acompañados de pianos, atmósferas y samples que equilibran de manera perfecta cada tema, logrando así una producción impecable.
Ophthalamia, un mundo de fantasía creado por IT, fundador de Abruptum. Este es el primer álbum de larga duración de esta maravillosa banda, donde la mayoría de las voces son interpretadas por Jon Nödtveidt de Dissection, utilizando el seudónimo de Shadow.
La producción es excepcional, destacándose la definición y presencia del bajo. La distorsión y los riffs de la guitarra son brutales, creando un sonido que combina la esencia de Black Sabbath con elementos de Black Metal y un toque de progresivo melódico.
¿Estás preparado para embarcarte en un viaje hacia el mundo fantástico, oscuro y misterioso de Ophthalamia?
En este clásico de Immortal, Demonaz, guitarrista de la banda, fue diagnosticado con tendinitis en la mano. Ante esta situación, Abbath Doom Oculta (voz, bajo y sintetizadores) tomó la decisión de encargarse de la guitarra, transformando significativamente el sonido de la banda hacia un Black Metal progresivo y melódico.
La producción, limpia, definida y llena de virtuosismo, convierte a este disco en una obra maestra.
"Years of Silent Sorrow" es mi tema favorito del álbum. Los riffs de la guitarra son simplemente épicos.
Maestría en el thrash cortesía de la legendaria banda teutona llamada Kreator, quienes son responsables de haber creado uno de los mejores y más influyentes discos del género.
Si escuchas la genialidad e influencia de "Persecution Mania" o "Agent Orange" de Sodom, no es casualidad. Frank Blackfire grabó la guitarra en esos grandes clásicos y luego se unió a Kreator para contribuir en la creación de esta joya.
La producción es impecable; cada instrumento suena definido y en su lugar. Si eres amante del thrash, es probable que este disco ya forme parte de tu colección.
Antes de la notable formación de Triptykon y de la legendaria banda Celtic Frost, Tom G. Warrior lideraba Hellhammer a principios de los años ochenta, considerada una de las bandas más influyentes del metal extremo y pionera del black metal junto con Venom y Bathory.
Este EP incluye la obra maestra titulada "Triumph of Death", con más de 9 minutos de los riffs más pesados, minimalistas y melódicos que he tenido el placer de escuchar en un tema, acompañados de la inigualable voz y lírica de Tom G. Warrior.
A los amantes del metal, les aseguro que al escuchar este álbum, sentirán la potencia en sus entrañas.
La salida de Bill Steer de Napalm Death para unirse a Carcass fue un acontecimiento que alteró la historia de la música, ya que estos músicos fueron los creadores del género Goregrind y pioneros del Death Metal Melódico. Además, su influencia se extiende a innumerables bandas como Autopsy, Death, Impaled, At the Gates, Repulsion, Terrorizer, entre otras.
El enfrentamiento de genialidad entre Bill Steer (Guitarra/Voces) y Jeff Walker (Bajo/Voces), respaldados por Ken Owen en la batería, resultó en la creación de este álbum, considerado un clásico del género. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharlo, seguramente se convertirá en una pieza esencial de tu colección.
Si hay una banda que presume con orgullo su influencia y culto por Black Sabbath, son estos músicos japoneses. Su ejecución es excelsa, repleta de poderosos riffs melódicos que desbordan groove y brutalidad. Además, incorporan atmósferas psicodélicas y destacadas vocales.
Último álbum del guitarrista Euronymous, considerado por muchos como el padrino del Black Metal noruego y fundador del Inner Circle. Este círculo se manifestaba en contra del cristianismo, al que culpaba de borrar y destruir la cultura y mitología noruega. Como parte de sus protestas, participaban en la quema de iglesias y la profanación de cementerios.
Euronymous fue responsable de influir en bandas como Darkthrone, Burzum, Emperor, Old Funeral, e Immortal en sus primeros pasos en el Black Metal. También fue el fundador de la disquera Deathlike Silence, que editó discos de bandas como Merciless, Enslaved, Sigh y Abruptum.
Trágicamente, Euronymous fue asesinado justo antes del lanzamiento de este álbum por Varg Vikernes, quien también participó en la grabación del bajo utilizando el seudónimo de Count Grishnackh. Debido a este trágico evento, inicialmente se consideró regrabar el bajo por respeto a la familia de Euronymous, pero finalmente, Hellhammer, baterista del grupo, decidió mantener el bajo original.
Este álbum está lleno de brutalidad y pasión, representando y conteniendo todos los elementos de la legacía que Euronymous dejó en la historia del Black Metal.
Otra joya proveniente de Suecia, la cuna del Death Metal Melódico, es el álbum debut de esta destacada banda, considerada por muchos como los pioneros del género.
Las poderosas vocales de Tomas Lindberg destacan notablemente, mientras que todos los instrumentos son ejecutados con una técnica perfecta. La inclusión del violín agrega atmósferas y melodías que se integran de manera brillante. Es probable que alcanzar la magnitud de grandeza de este disco sea casi imposible para cualquier otro álbum de At the Gates.
"Agent Orange", un clásico indiscutible del Thrash Metal, es una demostración magistral de virtuosismo por parte de esta influyente banda teutona, considerada pionera en el género.
Este álbum se erige como una obra maestra en todos sus aspectos, desde la música hasta el arte y la lírica. Contiene algunos de los mejores riffs y cambios que podrás encontrar en un disco. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharlo y eres un amante del buen Thrash Metal.
Considerados como la banda más rápida del mundo en la época del baterista Dave "Grave" Hollingshead, quien se encargó de las baterías de este disco, son verdaderos pioneros del género Grindcore. Su influencia se extiende a bandas destacadas como Napalm Death, Carcass y Terrorizer. Este álbum representa el único larga duración en sus más de 26 años de carrera, otorgándoles el estatus de banda de culto y un respeto merecido en la escena musical.
Un elemento esencial para los amantes del Grindcore y el Death Metal.
"The Dwelling" se posiciona sin duda como uno de los álbumes más recurrentes en mi lista durante este año. La joya musical, representada por un solo tema titulado "The Melody of the Death Mask", con una duración de 59 minutos y 49 segundos, no deja de sorprenderme. Este trabajo musical demuestra la virtuosidad y versatilidad de esta excepcional banda japonesa. El único error que podrías cometer al sumergirte en "The Dwelling" sería no escucharlo en su totalidad. ¡Un disco verdaderamente increíble!
El álbum debut de esta banda canadiense marca un hito en la escena musical, siendo pionero y ejerciendo una gran influencia en numerosas bandas de diversos géneros, como War Metal, Grind y Raw Black/Death Metal. Esta obra representa un parteaguas en la concepción y grabación de discos, destacando por su grandiosidad, estructura brutal y ejecución impecable.
Con claras influencias de bandas icónicas como Bathory, Sarcófago y Sodom, los músicos han labrado un legado duradero con solo dos discos de estudio en más de 25 años de carrera. "Fallen Angel of Doom..." se alza como un clásico del género, cumpliendo con todos los atributos necesarios para tal distinción.
Añadiendo otra capa de grandeza a esta obra maestra musical, el arte del disco es sencillamente asombroso.
Considerado uno de los primeros y más influyentes discos de Grindcore, en realidad, es una compilación de dos EP grabados en momentos y con alineaciones diferentes. La mitad de los temas fueron registrados con Justin Broadrick (Godflesh, Jesu) en las guitarras y Nicholas Bullen en la voz, mientras que el resto fue grabado por Bill Steer de Carcass en las guitarras y Lee Dorrian (Cathedral) en las voces.
Destaca por incluir la canción más corta en la historia de la música, "You Suffer" (1.316 seg.).
El arte del disco fue creado por Jeff Walker (Carcass, Brujería).
Aquí tienen el tercer álbum homónimo de esta destacada banda, una de las más representativas del género Stoner o también conocido como "Desert rock". En este disco, el talentoso bajista Scott Reeder se une a la formación tras la salida de Nick Oliveri, quien posteriormente fundaría Queens of the Stone Age con Josh Homme en 1997.
Este álbum es considerado por los fanáticos de Kyuss como su obra maestra, y en este punto, estoy completamente de acuerdo.